MIRA! “El querer es un poder”

Sobre el Encuentro de Arte Indígena Contemporáneo, Organizado por el Centro Cultural de la UFMG, Belo Horizonte Brasil, 14 al 21 de junio de 2013

Por: Benjamín Jacanamijoy Tisoy / Artista Inga Por: Benjamín Jacanamijoy Tisoy / Artista Inga

Quiero comenzar este fragmento de mi “propia historia” recordando a mi padre Taita Antonio Jacanamijoy Rosero, quien durante 70 años se dedicó a ejercer el “arte de curar” y enseñar el arte de “pensar bonito” o “bien vivir”. Taita Antonio se inició en estas artes a partir del “aliento de corazón” recibido de varios “Sinchis Yachas: Sabios Duros” o “Taitas Mayores” través del “Yajesito” a la edad de 15 años.

Llega a mi pensamiento la imagen de Taita Antonio, dirigiéndose a los asistentes de uno de sus rituales para expresar su forma de compartir y transmitir conocimientos, “El querer es un poder” les dice, algunos de los presentes le corrigen; Taita “querer es poder” -como dice el dicho-, sin embargo Taita Antonio insiste “El querer es un poder”.

En ese momento las personas presentes en el ritual, estaban seguras que hacía referencia a “querer es poder” sin embargo tiempo después me explicó: 

El conocimiento en un primer momento llega al “vientre o estómago” considerado como un “espació espiritual” donde se guardan los secretos más íntimos del ser humano, posteriormente pasa al corazón, luego al cerebro y finalmente sale por la boca como palabra de “poder y conocimiento” que guía a una persona, una familia, varias familias o todo un pueblo, así, transmitiendo y compartiendo “conocimientos” con querer, aprecio o amor, serán más fácilmente comprendidos por quién o quienes deseen tener entendimiento sobre un determinado tema”.

Ahora bien, ¿porque? MIRA me pareció un espacio dedicado a “El querer es un poder”, profundos conocimientos sobre diversas culturas de pueblos indígenas y sus territorios se pudo transmitir y compartir durante los días del encuentro, no hubo diferenciación entre las consideraciones de artistas empíricos, autodidactas y académicos, durante los días que duró el encuentro sentí que se creó un ámbito de cordialidad y de amistad nunca antes observado por mí en algún tipo de encuentros a los cuales he asistido.

Debo decir que compartir al mismo tiempo con artistas indígenas sabedores del arte de curar, con sus cánticos y oraciones, artistas indígenas mujeres y hombres autodidactas en las técnicas plásticas pero con grandes conocimientos sobre la propia historia de un determinado territorio, artistas indígenas mujeres y hombres universitarios o egresados de alguna institución académica, y sentirse acompañado de corazón por los organizadores y visitantes del encuentro MIRA, mujeres artistas y no artistas, académicas y no académicas, hombres artistas y no artistas, académicos y no académicos y todas las niñas y niños que estuvieron presentes en el evento, fue una ocasión única que siempre recordaré, en una especie de un encuentro de afectuosos “alientos de corazón” estuvimos reunidos durante varios días pensando en la forma de continuar engrandeciendo el arte de “vivir bien” y “pensar bonito caminando con el corazón contento”. Al final del evento todos los asistentes teníamos la convicción de estar unidos acerca de la “idea” de conformar a partir del encuentro MIRA un movimiento de carácter espiritual y artístico que sobrepasen los límites que nos imponen los movimientos de última generación. Anhelo que en el transcurso de las próximas exposiciones de MIRA podamos concretarlo.

Sobre el aliento de corazón Taita Antonio decía lo siguiente: “Quedar “samai” representa  quedar con el “aliento del otro en el corazón”, ya sea este un ser humano, animal, vegetal o mineral, haberlo entendido como poseedor de fuerza y vida, quedar “samaicosca” es lo contrario, no haber entendido la fuerza del “otro” quedar asustado”. Quienes asistimos al encuentro MIRA creo que aún armonizamos en “samai”, trabajando en el arte del “pensar bonito”.

Sobre mi participación en el evento además de exponer dos de mis obras estaba encaminada a presentar a través de una conversación el proceso de creación de mis obras pictóricas, intervenciones escultóricas y fotográficas, dentro de la temática “arte como transformación” en el marco del seminario MIRA, me sentí muy complacido de compartir el alcance que ha tenido para mí desarrollar el arte de pintar y contar la propia historia; En este sentido, mientras la exposición MIRA se prepara a seguir en su travesía por Perú, Bolivia, Ecuador y Colombia, me propuse realizar esta breve reflexión sobre mi presencia en este trascendental acontecimiento dentro de la “Propia historia del arte” de los Pueblos Indígenas de Latinoamérica.

Benjamín Jacanamijoy Tisoy.

Artista Inga / Belo Horizonte / Junio de 2013.

"Chumbe en Belo Horizonte"  Benjamín Jacanamijoy Fotografía

“Chumbe en Belo Horizonte”
Benjamín Jacanamijoy
Fotografía. 2013