He pintado cuadros sobre cómo pueden transformarse los seres

Por: Enrique Casanto, artista ashaninka, Perú.

Las pinturas de Enrique Casanto, ashaninka del clan de la Orquidea, hacen ver en doble porque muestran que todo lo que existe tiene su duplo. Todo ser es a la vez humano y no-humano, inclusive él mismo y todos los de su clan Casanto, descendientes del gran guerrero Orquídea del pasado que usaba las estrategias de una flor inmóvil en el tronco para vencer a sus enemigos y, de tanto asemejarse a una orquídea, terminó convirtiéndose en dicha flor. Su arte muestra el pasaje de una forma corporal a la otra que acontece en la cosmología y las prácticas curativas chamánicas.

Palabras clave: Ashaninka; Amazonía peruana; arte contemporáneo indígena; chamanismo amazónico

Link para el artìculo en la Revista Mundo Amazónico.

Al sonido lo voy convirtiendo en ser

Por Santiago Yahuarcani, artista uitoto, Perú

De niño travieso a pintor de sonidos, el testimonio de Santiago Yahuarcani conmueve por su sentido del humor y su inusitado recorrido. Sus experimentos infantiles solitarios con unos hongos que encontraba en el camino a la chacra de su madre, le sirvieron, años más tarde, de fuente de inspiración para crear nuevas figuras y sustentar a sus propios hijos con la venta de su arte. Nacido con madre uitoto y padre cocama, Santiago siguió, sin saberlo, los pasos de Fídoma, el héroe de la historia oral del clan Aymenu que coloreó todos los seres de la selva. Santiago, coloreó inclusive, sus sonidos.

Palabras clave: uitoto; Amazonía peruana; arte indígena contemporáneo; pintura; mitología.

Link al artículo en la Revista Mundo Amazónico.

Cuando esas nuevas ramas crezcan yo también habré sanado

Por Ruysen Flores, artista quechua, Perú.

Ruysen Flores narra sobre cómo superó una enfermedad espiritual que lo aquejaba, siguiendo el ejemplo de las plantas que le había enseñado su maestro Pablo Amaringo. Así como las plantas al podarlas se renuevan, así su espíritu se sanó. Su inspiración es la mitología, la costumbre y las plantas. En su pintura hay un espíritu femenino acuático, cuyos hijos son los delfines. Ruysen pinta a los espíritus protectores que aparecen en los rituales de los chamanes y los espíritus de las plantas y los elementos. Utiliza figuras que vienen en perspectiva, también muy utilizadas por Pablo Amaringo, a las que llamaba “tingunas”.

Palabras clave: quechua; Amazonía peruana; arte contemporáneo indígena; chamanismo amazónico

Link para el artículo en la Revista Mundo Amazónico.

El arte de contar y pintar la propia historia

Benjamín Jacanamijoy (uaira uaua), artista inga, Colombia.

Featured image

Partiendo de la investigación de los cinturones chumbe tejidos por las mujeres inga, Benjamín Jacanamijoy inició una exploración de las potencialidades transformacionales del telar de su pueblo, creando nuevas superficies y volúmenes envueltos con diseños. Su experimentación con materiales, colores, formas y texturas conjuga los saberes de las mujeres al pensamiento de los hombres yageceros, haciendo de cada obra un vehículo colorido para viajar por la ciudad contando la propia historia inga.

Palabras clave: pueblo inga; Sibundoy Colombiano; arte indígena contemporáneo; tejido

Link al artículo en la Revista Mundo Amazónico.

Los ríos de nuestra memoria

Por: Rember Yahuarcani, artista uitoto, Perú

La obra del artista Rember Yahuarcani es un recorrido visual por los mitos e historias de los seres que pueblan el universo físico y espiritual de la Amazonia. Los mitos son los ríos donde navega la memoria de los ancestros y es allí donde Rember ha buscado las palabras e imágenes que han guiado su obra creativa. Su aprendizaje se inició al lado de su padre Santiago Yahuarcani, al mismo tiempo que escuchaba las historias narradas por su abuela Martha López. Desde el 2003 comenzó a exhibir sus obras en galerías, pero todavía encasilladas en el concepto de “arte indígena”. Desde el 2007, Yahuarcani ha buscado “forzar espacios” para presentar sus obras ya no con la etiqueta de “pintura indígena”, sino como piezas de arte contemporáneo, enraizadas ciertamente en la historia y tradición indígena, pero con una evolución, estilo e identidad propias.

Palabras clave: pueblo uitoto; Amazonia peruana; arte indígena contemporáneo; pintura indígena; mitología.

Link al artículo en la Revista Mundo Amazónico

No sólo crear la memoria de nosotros como pueblos indígenas, sino enseñar a ver esa memoria

Por: Marisol Calambás, artista nasa, Colombia

Marisol Calambás Soscué presenta su recorrido creativo como una búsqueda de nuevas técnicas y formas plásticas para expresar la memoria ancestral del pueblo nasa al que pertenece. Es necesario escapar del estancamiento artificial impuesto por el mercado turístico que etiqueta las obras indígenas como “artesanías” y exige la repetición de patrones supuestamente ancestrales.

La creatividad de los artistas contemporáneos indígenas, muestra Marisol, fluye transformando constantemente los canales de comunicación de la memoria. Es necesario, por tanto, educar la mirada del público para que aprenda a ver dichas transformaciones.

Palabras clave: pueblo nasa; arte contemporáneo indígena; fotografía; pintura; Colombia

Link al artículo en la Revista Mundo Amazónico

Introdução ao dossiê Mira! – Artes Visuais Contemporâneas dos Povos Indígenas

Por: Maria Inês de Almeida, curadora.

O projeto Mira! Artes Visuais Contemporâneas dos Povos Indígenas nasceu com o intuito de trazer as muitas visões de mundo dos povos originários da imensa região pan-amazônica. O projeto Mira! com a exposição de 125 obras de artistas indígenas (pinturas, esculturas, arte digital) quer mostrar ao público que, ao lado de estéticas ligadas ao mundo ocidental, há aquelas que se depuram em outros ambientes. Cinquenta e quatro artistas indígenas de Brasil, Bolívia, Colômbia, Equador e Peru estão participando da exposição Mira! Alguns artistas foram convidados a expor seus pensamentos e a debater sobre suas visões no seminário ocorrido em Belo Horizonte, em junho de 2013, quando a Mira! foi inaugurada.

Link ao artigo na Revista Mundo Amazônico.

Número especial da Revista Mundo Amazônico traz uma homenagem aos artistas indígenas da Exposição Mira!

Mundo Amazonico 5

É um prazer divulgar aqui no nosso blog dedicado às discussões sobre arte indígena contemporâneo, o último Número de Mundo Amazônico, Revista da Universidade Nacional da Colômbia, Sede Amazônia (saber mais sobre Mundo Amazônico). O Vol 5 de 2014 da revista traz uma homenagem especial a criadores e pesquisadores indigenas, com destaque aos artistas participantes dos Seminarios da Exposição Mira! Artes Visuales Contemporaneas de los Pueblos Indígenas.

A Exposição Mira! é um esforço histórico e pioneiro pelas suas dimensões e curadoria, o que tem gerado ricas discussões e aberto novas relações e oportunidades para os artistas participantes. Em Junho de 2013, a abertura da exposição no Centro Cultural UFMG, na cidade de Belo Horizonte foi acompanhada pela realização de um seminário aberto ao público no qual estiveram como palestrantes alguns dos artistas cujas obras foram incluídas na mostra Mira!, além de outros artistas, pesquisadores e estudantes de arte, cinema, literatura, antropologia e outras disciplinas. O seminário foi organizado em torno a mesas de debate, oficinas, discussões e momentos de música e dança.

Depois, em novembro de 2013, a exposição começou a sua itinerância na cidade de Brasília, na Casa da Cultura da América Latina da Universidade Nacional Brasília (UnB) e em fevereiro de 2014, no Museu Nacional de dos Correios. Por ocasião da exposição nesta cidade, foi realizado na UNB um novo seminário em que participaram outros artistas
que não puderam estar em Belo Horizonte.

Os textos de autoria dos participantes e reunidos no dossiê Mira desta edição do Mundo Amazônico foram produzidos pela edição das transcrições das intervenções durante os seminários Mira! realizados em Belo Horizonte e Brasília. Dentro do rico material que estes encontros tem gerado decidiu-se inicialmente priorizar a edição de treze intervenções
das experiências criativas de alguns dos artistas indigenas participantes: Marisol Calambás, Rember Yahuarcani, Benjamín Jacanamijoy, Ruysen Flores, Santiago Yahuarcani, Enrique Casanto, Kindi Llajtu, Jaider Esbell, Pablo Taricuarima, Paolo del Águila, Brus Rubio, Fabián Moreno y Abel Rodríguez.

A revista traz uma homenagem especial à memória e legado de Anastasia Candre Yamacuri – uma mulher que planta, costura, pinta, canta, dança e pesquisa -, também participante da Exposição Mira! e que faleceu em maio de 2014 quando chegava à sua madurez criativa. A seção de homenagem para Anastasia Candre contem nove artigos sobre diferentes facetas da sua vida, pensamento e obra. Completa o numero da Mundo Amazônico artigos escritos por outros pesquisadores indígenas e amazonenses.

Aos leitores animamos a disfrutarem esses conteúdos e apreciarem por meio deles a diversidade de mundos criativos que os autores nos propõem.

Link à Revista Mundo Amazônico, vol 5 (2014), com acesso a todos os artigos em formato PDF:

http://www.revistas.unal.edu.co/index.php/imanimundo/issue/view/3943/showToc

Selva Cosmopolítica

Imagen de la Exposición "Anteamerica" 1992 pionera del arte indigena contemporaneo en Colombia. I

(Imagen de “Ante America” (1992) exposición pionera del arte contemporáneo indígena en Colombia).

Desde el Blog Mira! seguimos periódicamente las nuevas trayectorias y proyectos de los artistas indígenas participantes de la Exposición Mira! Artes Visuales Contemporáneas de los Pueblos Indígenas, que por estos días se exhibe en el Espaço do Conhecimento UFMG, Belo Horizonte, Brasil.

En este Post destacamos la publicación de la revista Arcadia, una de las mas importantes revistas de arte en Colombia, sobre la exposición que llevará en título de “Selva Cosmopolítica” de la cual participan los artistas nonuya Abel Rodriguez y Fabián Moreno.

Esta exposición propone cuestionar el remanescente clasista, racista y colonialista del medio del arte contemporáneo. En este sentido nos alegra que los artistas de Mira! continúen en sus caminos causando nuevos pensamientos y actitudes frente a sus creaciones y tradiciones al punto que desde la ciudad se pueda ver y escuchar diferente.

Ver artículo de Arcadia aquií

http://www.revistaarcadia.com/impresa/arte/articulo/el-llamado-de-la-selva/38916

Siga nuestra pagina en Facebook:

https://www.facebook.com/MiraArtesVisuaisContemporaneasDosPovosIndigenas?ref=hl