Arte y transformación: Experiencias e imágenes de los artistas de la Exposición ¡Mira!

Beatriz Matos, Dra. Antropologia. Museu Nacional, UFRJ

Luisa Elvira Belaúnde, Prof. Dra. Antropologia. Museu Nacional, UFRJ.

A partir de una lectura de los textos del dossier ¡Mira! Artes Visuales Contemporáneas de los Pueblos Indígenas, las autoras señalan que los procesos creativos relatados por los artistas son actos de comunicación que no se reducen a una traducción cultural porque conllevan múltiples actos de transformación —de los cuerpos, las técnicas, las imágenes, y de los propios artistas—. Sus obras llaman al espectador a hacer parte de dicha transformabilidad creativa.

Palabras clave: artes visuales indígenas contemporáneas; pintura indígena; países andino-amazónicos.

Link al artículo en la Revista Mundo Amazónico.

Así es como se empezó a enseñar, a sacar la figura de lo que se conoce

Abel Rodríguez cuenta como sus pinturas se inscriben en los procesos de reactualización de la creación cósmica narrada en la historia oral del pueblo nonuya. Esta reactualización se efectúa en la vida cotidiana, iniciándose con la enseñanza nocturna de las palabras del creador y desarrollándose durante el día, gracias al trabajo y el sudor de la gente que transforma las palabras en figuras y las materializa haciendo chagras, malocas y cuerpos de parientes reunidos en las fiestas. Las pinturas de Abel muestran diversos momentos de estos procesos.

Palabras clave: nonuya; Amazonía Colombiana; arte indígena contemporáneo; mitología amazónica; pintura; horticultura de tumba y quema

Link al artículo en la Revista Mundo Amazónico.

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Abel Rodriguez, artista nonuya, Colombia.

Nosotros aprendemos escuchando a los sabedores: ahí está toda mi inspiración

Fabián Moreno, artista nonuya, Colombia.

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Fabián Moreno explica como su padre le transmitió la historia oral de su pueblo, los Nonuya, haciendo que él soñase con todo lo que había escuchado. Cuando las historias se mostraron en sus sueños como si estuviesen siendo actuadas en un teatro mental, el conocimiento de los seres y de los acontecimientos narrados se hizo suyo, para nunca más olvidarlo. Así fue como el saber recibido de su padre se volvió su fuente inagotable de inspiración.

Palabras clave: nonuya; Amazonía Colombiana; arte indígena contemporáneo; mitología amazónica; pintura

Link al artículo en la Revista Mundo Amazônico.

La observación de la cotidianidad de la vida

Brus Rubio, artista bora, Perú.

Después de intentar pintar los múltiples seres que pueblan la historia oral bora y uitoto de sus ancestros, Brus Rubio encontró en los gestos cotidianos de los hombres y las mujeres de su comunidad una técnica de observación y de producción de figuras en movimiento propia y adecuada para expresar su percepción de la historia de los pueblos del río Ampiyacu.

Palabras clave: bora; uitoto; Amazonia peruana; arte indígena contemporáneo; pintura.

Link al artículo en la Revista Mundo Amazônico.

La ayahuasca te da tu arte

Paolo del Águila, artista ashaninka, Perú.

Para Paolo del Águila, descendiente del pueblo asháninka, la creatividad es un don de las plantas. Durante su primera experiencia visionaria, la ayahuasca personificada en el cuerpo de anciana le entregó unos pinceles y un estilo propio, liberándolo de las disputas y los convencionalismos que había encontrado en la escuela de arte en Pucallpa. Desde entonces, pintura y vida son indisociables y su objetivo como artista es comunicar al público las experiencias espirituales que le acontecieron en un ámbito normalmente invisible que él se esfuerza por visibilizar.

Palabras clave: Amazonía peruana; arte indígena contemporáneo; pintura visionaria chamánica; ayahuasca; Ucayali

Link al artículo en la Revista Mundo Amazônico.

Quiero volver a la Muyuna, al remolino de mis orígenes

Pablo Taricuarima, artista cocama, Perú

En sus pinturas de pescados y pescadores, Pablo Taricuarima, retrata los triunfos y las resignaciones cotidianas de su madre, padre, hermanos y tíos, una familia del pueblo cocama cuya vida proviene y fluye con los colores de los ríos amazónicos. En sus intervenciones espaciales, transporta las tecnologías de la pesca a la ciudad y cubre con redes, nidos, caracoles y trampas las plazas y los pocos espacios vacíos disponibles entre los edificios y el cemento.

Palabras clave: pueblo cocama; Amazonia peruana; arte contemporáneo indígena; tejido; pesca.

Link al artículo en la Revista Mundo Amazónico

Eu sonho em ter um grande caminhão para colocar todo mundo dentro e passar um mês numa aldeia, um mês na outra, para construir essa cultura coletiva

Jaider Esbell, artista makuxi, Brasil

Jaider Esbell, artista do povo macuxi do Rio Branco no estado de Roraima (Brasil), trata o tema da experiência criativa nas comunidades indígenas. O projeto coletivo “A reinvenção do tempo na perspectiva dos netos de Macunaíma: artistas indígenas roraimenses e suas cosmovisões em artes visuais tradicionais e contemporâneas” conseguiu reunir artes plásticas, a literatura, a fotografia, o audiovisual, as vivências, o artesanato, a música, a dança, a culinária, bebidas, cerâmica, trançados, oralidade e também as pinturas corporais como uma comunicação que evoluiu junto com a nossa própria origem. Se presentam também 4 obras do artista.

Palavras chave: artes visuais indígenas; macuxi; Roraima; coletivos de artistas.

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A mi pintura le gustaría llegar a la textura de la piedra, de un árbol o del agua

Kindi Llajtu, artista inga, Colombia.

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Kindi Llajtu viene trabajando con las huellas que encuentra y las que él mismo produce y deja atrás por medio de intervenciones en el espacio, los cuerpos y las superficies. Recuperar los rastros del pueblo Inga al que pertenece, sus antiguos objetos, sus comidas, sus fiestas, para darles nueva vivacidad o hacerlos desvanecer de una nueva manera, tiene por finalidad generar y jugar con las texturas del recuerdo que cubre y descubre todo; hacer texturas que evidencian el paso del tiempo y sus fantasmas que lo van puliendo, tejiendo y transformando todo.

Palabras clave: Inga; Sibundoy colombiano; arte indígena contemporáneo; tejido

Link al artículo en la Revista Mundo Amazónico.

He pintado cuadros sobre cómo pueden transformarse los seres

Por: Enrique Casanto, artista ashaninka, Perú.

Las pinturas de Enrique Casanto, ashaninka del clan de la Orquidea, hacen ver en doble porque muestran que todo lo que existe tiene su duplo. Todo ser es a la vez humano y no-humano, inclusive él mismo y todos los de su clan Casanto, descendientes del gran guerrero Orquídea del pasado que usaba las estrategias de una flor inmóvil en el tronco para vencer a sus enemigos y, de tanto asemejarse a una orquídea, terminó convirtiéndose en dicha flor. Su arte muestra el pasaje de una forma corporal a la otra que acontece en la cosmología y las prácticas curativas chamánicas.

Palabras clave: Ashaninka; Amazonía peruana; arte contemporáneo indígena; chamanismo amazónico

Link para el artìculo en la Revista Mundo Amazónico.

Al sonido lo voy convirtiendo en ser

Por Santiago Yahuarcani, artista uitoto, Perú

De niño travieso a pintor de sonidos, el testimonio de Santiago Yahuarcani conmueve por su sentido del humor y su inusitado recorrido. Sus experimentos infantiles solitarios con unos hongos que encontraba en el camino a la chacra de su madre, le sirvieron, años más tarde, de fuente de inspiración para crear nuevas figuras y sustentar a sus propios hijos con la venta de su arte. Nacido con madre uitoto y padre cocama, Santiago siguió, sin saberlo, los pasos de Fídoma, el héroe de la historia oral del clan Aymenu que coloreó todos los seres de la selva. Santiago, coloreó inclusive, sus sonidos.

Palabras clave: uitoto; Amazonía peruana; arte indígena contemporáneo; pintura; mitología.

Link al artículo en la Revista Mundo Amazónico.